Панург - один з центральних персонажів роману. Його ім'я означає "все що може" або "все що робить". Згідно з характеристикою, яку дає Панургу Рабле, це "пустун, шулер, гуляла, гуляка і шахрай". Проте, перераховуючи всілякі вади П., Рабле, який відверто симпатизує своєму героєві, його енергії, що б'є через край, і зухвалій невигубній життєлюбності, додає: "а по суті, дивовижний із смертних". П. стає другом Пантагрюэля, і разом вони складають, як говорить Пантагрюэль, "нерозлучну пару, як Еней і Ахат".

Пантагрюэль - син короля Гаргантюа і Бадбек, дочки короля амавротов, мешканців Утопії. Мати П. померла від пологів, оскільки немовля було колосальних розмірів. Його ім'я, згідно з поясненням Рабле, означає "всежаждущий". Дійсно, з юних років П. відрізнявся непомірною ненажерливістю: він відгризнув вим'я і півживота у корови, яка поїла його молоком, розірвав на частини і проковтнув величезного ведмедя. Проте анітрохи не менші апетити П.

Гаргантюа - персонаж роману, дія якого відбувається в країні Утопія(т. е. - місце, якого немає). Г. - син короля Грангузье і королеви Гаргамеллы. Скориставшись популярним в народних оповідях чином добродушного гіганта і весельчака Гаргантюа, Рабле з перших же сторінок роману вводить читача в яскравий і химерний світ гротеску. Дитинство Г. нагадує безглузді і смішні епізоди з життя Иванушки-дурника в російських народних казках: Г.

В усьому світі люди мають однакові почуття, досить часто розмірковують над однаковими «вічним» проблемами, але літературні та взагалі мистецькі твори представників різних культур, які відображують ці проблеми й почуття, можуть бути дуже несхожими. Особливо це помітно, коли йдеться не про споріднені культури географічно близько розташованих країн, що мали багато спільного в історії, а про такі, так би мовити, над культури, як Схід і Захід. Європейське мистецтво тяжіє до масштабних полотен і сокочитих барв. Далекий Схід — до графічної точності. Це стосується не лише живопису: в літературі помітний такий самий підхід. У японській традиційній поезії здавна виникли особливі дуже короткі форми віршів: танка і хоку.

Японський поет кінця XIX—початку XX ст. Ісікава Такубоку.

Я відкриваю цю маленьку збірочку навмання. Я нічого не шукаю спеціально — просто читаю кілька коротеньких віршів і чимраз замислююсь: як можна так написати? Цей жанр японської поезії зветься танка. У вірші всього п'ять рядків, нема та не може бути докладної розповіді, але поет зміг сказати так багато, що більше нічого додати, та й не треба:

Ісікава Такубоку — один з найпопулярніших поетів Японії. Його танки відкрили нову епоху в створенні цієї давньої форми японської поезії.

Танка завжди створює якесь одне цілісне враження, яке тягне за собою ланцюжок асоціацій. Так поет включає у процес співтворчості читача, оскільки поезія завжди розраховує на емоційне відлуння. Чи не найвідоміша танка Такубоку викликає безліч асоціацій:

Гра слів та багатозначність образів танки Такубоку

Ісікава Такубоку (1885-1912) - один із найулюбленіших поетів Японії. Багато його віршів стали народними піснями. Таке визнання - велика честь для будь-якого поета. Такубоку прожив лише двадцять шість років і залишився в пам'яті людей юнаком. Його літературна спадщина налічує багато томів: збірки віршів, романи, критичні та публіцистичні статті, щоденники високої художньої якості. Та насамперед його цінують як автора п'ятивіршів танка. "Танка" в перекладі з японської "коротка пісня". Цій літературній формі притаманні лаконізм, глибина змісту, багатозначність образів.
Ісікава Такубоку народився в селі Сібутамі, що на острові Хонсю. В його віршах живуть прекрасні образи батьківщини. Рідному селу, спогадам про роки дитинства, прожиті там, присвятив поет найзворушливіші вірші. Любов до своєї малої батьківщини Такубока проніс через все життя.

Танка — найдавніша японська поетична форма, що дожила й до наших днів. Протягом століть вона мала періоди розквіту й відносного занепаду.

Наприкінці XIX століття ця майже забута форма набуває популярності завдяки творчості основоположників романтичного напряму в поезії танка Ірсана Теккана та Іосано Акіко, п'ятивірші якої стали найвищим досягненням цього напряму. Ісікава Такубоку, їх учень, досяг у формі танка нових вершин, він став основоположником реалістичного напряму. Кажуть, що оволодіти "стилем Такубоку" поки що не зміг ніхто. Стиль п'ятивіршів Такубоку відзначається граничною простотою і водночас глибоким психологізмом, відсутністю щонайменшої вимушеності, а через це й бездоганністю форми. Інколи Такубоку порушував канон танки, зменшуючи або збільшуючи кількість складів у вірші-рядку, але ця формальна незграбність була не примхою, а прагненням передати за допомогою такої форми незграбність, непригладженість почуттів, які висловлював поет.

Коли вперше читаєш японську поезію, не залишає відчуття прекрасного й чужого одночасно. Так не схоже на європейську літературу, так коротко, уривчасто, пронизливо звучать хоку й танка - традиційні тривірші й п’ятивірші. Потім, довідавшись більше, розумієш, звідки відчуття не створеного, написаного, а начебто породженого вірша. Японська поезія не знає чернетки, вірш створюється відразу, як відкривається пейзаж у розламі гір: клаптик неба, легеня хмара, соснова гілка. Але щоб досягти досконалості, потрібно довго вигострювати навички ремесла. Тільки пройшовши тверду школу, поет знаходить волю. Ісікава Такубоку - один з любимих японських ліриків, творець нової японської поезії. Він прожив усього 27 років, але залишив збірники віршів, романи, статті, щоденники. Все це ввійшло в золотий фонд сучасної японської літератури. Вірші Ісікава Такубоку вражають напруженістю емоцій і скупими, ретельно відібраними штрихами, якими майстер малює ліричний образ. Один з найвідоміших віршів “На піщаному білому березі” зі збірника “Жменя піску”. У п’ятьох рядках передана сум, нескінченна самітність, безбережність океану й нескінченна невідомість майбутнього. Це вірш можна приводити тільки цілком, ця досконалість, у якому нема чого додати або зменшити: